蒙克(蒙克其其格)

蒙克，西方“表现主义绘画”大师，画出了现代人的精神焦虑

文·段宏刚 爱德华·蒙克（1863——1944年）出生在北欧挪威，是19世纪享有盛誉的绘画大师，同时也被誉为 “ 表现主义 绘画” 的先驱，是他一手给绘画上的表现主义打好了地基，推进这个风格成为20世纪绘画的主流风格。 表现主义是西方近代非常重要的艺术流派，首先从绘画上崛起，最后影响到文学、音乐、电影、建筑等各个艺术领域。像我们熟悉的奥地利著名作家卡夫卡（1883年——1924年）的代表作《审判》、《变形记》、《城堡》等小说，则属于文学（小说）上的表现主义，是西方文学走向 “现代主义” 的重要标志。 表现主义在西方绘画史上具有承前启后的重要意义，它承接和脱胎于梵高、高更、塞尚等人的 “ 后印象派 ” 风格，又对后来的野兽派、抽象主义、立体主义等风格产生深刻影响。可以说，表现主义对西方绘画的转型起到了举足轻重的作用。 艺术究竟是什么？要表达什么？或者说艺术的最高形态是什么？是哲学？是宗教？是用哲学意识来探讨和解答人类的终极问题，比方说，人生的意义，人性的本质，人的生与死的奥秘……等等等等。 恐怕没有人系统地思考过这些宏大问题，因为它们已经超出了艺术的范畴。 然而，表现主义流派却喜欢这些具有哲学命题的宏大问题，根本原因是： 油画的外部世界至19世纪中期，已经被一代又一代画家挖掘殆尽，表现主义只能从内部世界去探索一种新的表现方法。 熟悉西方美术史的人都清楚，油画发展到19世纪中期，在写实风格上走到了尽头，画家们不可能再画出比 “新古典主义” 还要写实的作品了，只能忽略对外部世界——形象、造型、容貌、姿态等方面的刻画，转而直接刻画物象的内在精神。 在这样的大背景下，表现主义流派就产生了共同的艺术宣言： 不要停留在对客观事物的摹写，以表现事物的内在实质为目的。要突破环境和行为对人的束缚，揭示人的灵魂本色，不要停留在对暂时现象与偶然现象的记叙，把展示世间万物永恒的品质看作是绘画的根本。 可以看出，表现主义的艺术宣言完全是形而上的哲学思考，升华了绘画艺术的表现力度、广度和深度。 在创作理念上，表现主义流派对同时期的哲学大师尼采（1844年——1900年）的 “悲剧美学” ， 以及弗洛伊德（1856年——1939年）的 “精神分析学” 推崇备至，完全是以这两种哲学思想作为蓝本，专注于表现人物的内心活动，来展现隐藏在人类精神观念深处那些荒诞的、抽象的、非理性的思想意识。 同时，对人的惊恐心理，甚至是扭曲心理在画中都有深刻揭示，因此，表现主义绘画里很少看到风格明快、轻盈的作品，作品里处处流露着痛苦、悲观、绝望、焦虑的格调。 蒙克走上表现主义绘画的道路，跟他不幸的童年生活分不开。 在5岁时，蒙克家里开始接连发生变故，先是母亲死于肺结核，不到一年，姐姐又被肺结核夺去生命，紧接着，妹妹又患上精神病。只是孩子的蒙克，在小小年纪就经受了这样多的生离死别，这对他后来的艺术创作产生了极其深刻的影响。 在10岁时，由于精神压力过大，蒙克不幸患上了焦虑症，每当情绪激动时，会表现出歇斯底里的疯狂状态。正是这一系列不幸的生活经历深刻地影响了他的世界观和人生观，导致他的眼里看到的全是痛苦、恐惧、焦虑、绝望和阴暗，他的世界里，似乎从来没有出现过阳光和幸福。 生活总是艺术之源。因此，死亡、绝望、孤独、恐怖……成为蒙克笔下无法绕开的题材。他把自己的生活经历，自己的世界观，毫无保留地反映在绘画中，还喜欢把这些宏大命题无限夸大，似乎是在抒发自己真实的生命况味，以及向世界发泄自己的不满情绪。 为了表达内心的真实感受，蒙克完全不在乎造型的准确和色彩的真实，他笔下的物象，从来都是扭曲和变形的，他们仿佛充满了怒火，随时要爆发一样。 他的画在造型上十分洗练和概括，色块夸张而简洁，色彩丰富艳丽，笔触粗犷奔放，如同刷子蘸着油彩扫上去一样，给观者带来强烈的视觉冲击力。他画中的人物，往往表现出焦躁不安的状态，充满了焦虑和压抑的情绪，如同是他的真情实感的自然流露，用中国画术语来说，蒙克完全是在 “我手写我心” 。 蒙克的创作力十分惊人，一生总共创作了1000多幅油画，15000多张版画，4500多幅素描和水彩画，以及6件雕刻作品。他的代表作有《呐喊》、《青春期》、《生命之舞》、《男人和女人》、《卡尔约翰街的夜晚》、《女人的三个阶段》等，每幅作品都把主观精神、内心激情和客观物象合二为一，通过画面来表达人类失去自我后，所经历的无法摆脱的精神危机和灵魂疼痛，产生这些精神危机的根源，是西方走向 “工业社会” 后，许多价值取向和伦理观念都改变了，这种改变给人们的精神上带来了阵痛。

蒙克呐喊的创作背景

创作背景：1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

蒙克的代表作有哪些？

蒙克的一生作品很多，大多与爱情、疾病、死亡有关。代表作有《病室的死亡》、《生命的舞蹈》、《呐喊》、《青春期》等。其中《呐喊》是蒙克表现主义作品中极富表现力的力作。它是蒙克组画《生命》22幅中的一幅。这幅作品表现了慑人心魄的恐怖与绝望以及无可名状的巨大痛苦，具有很强的艺术感染力。

四年4500万，场均14＋3的湖人悍将蒙克会成为离队的第一个人吗？

我觉得蒙克很有可能成为湖人离开的第一个人，因为蒙克在2021-2022赛季的表现不错，有很多的球队都愿意与他签订下高薪的合同，而湖人最多只能拿出620万美元的合同，让蒙克损失不少，而且蒙克继续待在湖人还要冒着受重伤的风险。

2021年夏天，蒙克以底薪加盟湖人，因为湖人是当时为数不多的向蒙克抛出橄榄枝的球队。但因为蒙克在2021-2022赛季场均贡献13.8分+3.4篮板+2.9助攻，投篮命中率高达47.3%，三分命中率39.1%。凭借出色的表现，2022年夏天至少会有四支球队对蒙克感兴趣。其中包括尼克斯、公牛和骑士，以及西部的独行侠。这些球队都是需要蒙克的球队，蒙克显然已经证明了自己。在这次赛季常规赛最后一场，湖人主力的缺阵，给了蒙克机会，蒙克打出了职业生涯最辉煌的一场比赛。在上场35分钟后，他25投14中，其中三分球14中7，罚球6中6，贡献了职业生涯的最高41分。关键的第四节单节拿下18分，是湖人将比赛拖入加时赛并逆转取得胜利的关键。

蒙克出色的表现必然是吸引了很多球队管理人员的目光，湖人要是想留下蒙克，恐怕有些难了。毕竟蒙克在湖人的时候，没有那么多的表现机会，也不得重用。没想到，团队核心人物的缺席却给了他展示自己的机会。蒙克说过他想留在湖人，因为他在湖人感觉很舒服。但在我看来，湖人想留住蒙克有两个要求:一是尽可能多给钱，如果不行就通过交易腾出空间；第二，证明球队在新赛季可以赢得更多的比赛。但是，很显然，湖人不一定能够负担得起蒙克的身价，蒙克也当然希望能多赚些钱，谁会拒绝金钱的诱惑呢。

他曾被乔丹一巴掌扇头，究竟是怎么回事？蒙克现在的篮球实力如何呢？

他曾被乔丹一巴掌扇头，现在的马利克蒙克的篮球实力十分强大，这个被一巴掌打头的球员，差点犯了一个致命的错误，队友投进了准绝杀，他激动的冲进场内庆祝，被裁判吹T，被打过的他双手一摊，看上去很委屈，但没有办法，谁让打他的那个人是迈克尔乔丹呢？

这是马利克蒙克职业生涯的第二年，虽然以乐透秀进入联盟，但他并没有什么球队的地位可言，肯巴沃克是球队的核心，何况那一年黄蜂又选中了和他位置重叠的格拉汉姆，高中时的马利克蒙克是阿肯色州的篮球先生，大学时他拿过杰里韦斯特奖，可在黄蜂的四年时光里，他场均只有九点一分，两个篮板，一点八次助攻，新秀合同结束之后，马利克蒙克没有收到夏洛特的续约合同，甚至连资质报价都没有，年少的他曾以为自己是“风”，那一刻才发现，原来自己只是随风飘摇的草。

仅仅半年之后，在天使之城拿着底薪的马利克蒙克就成为了球队混乱赛季最大的惊喜，勒布朗詹姆斯为他整理衣领，在浓眉的撮合下，他和四年前高攀不上的女神iggy谈起了恋爱，场均得分升至十三点四分，三分球命中率百分之三十八点八，场均助攻和篮板均为生涯新高，是球队的三号得分手，他的故事终于《艋舺》中随风飘摇的草，变成了《英雄本色》里的那一句，我不是为了证明自己有多了不起，而是想让别人知道，我失去的要亲手拿回来。

他曾被乔丹一巴掌扇头，现在的马利克蒙克的篮球实力十分强大，我们不确定下个赛季的马利克蒙克是否还会留在湖人，但可以肯定，现在的马利克蒙克绝不只是一分低薪。

蒙克的呐喊是属于什么的代表作

蒙克的呐喊是表现主义绘画的代表作品 《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。 该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中。 蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。 蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，有声有色，天人合一。“天空犹如滚动着的血与火，令人震惊和恐怖”，似乎整个天空都在流血、燃烧，目守苍穹，潸然泪下。 该幅画作，成功地表达了蒙克自身的体验和他所承受生活中的痛苦与磨难，以致对时代的一些敌意，对自我内在的软弱与现代社会理性、科学取向不相匹配的抗争，表达了他的绝望与舒缓。 《呐喊》常常被认为是蒙克的第一幅具有表现主义特色的画作，也是蒙克书写“灵魂”这一概念最原本的体现。绘画表现更多依赖于创作时的感受，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。 在该幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。 全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现于孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。 画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。作者在这里以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。

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