zaha(砸夯机)

备受争议的“建筑女魔头”扎哈，设计北京大兴机场，却没能活着看到，是谁？

被誉为“新世界第七大奇迹”的北京大兴机场，于2019年九月正式投入运营使用。从破土动工到竣工验收，历时四年多。其设计者是鼎鼎大名的伊拉克裔的英国的女性设计师扎哈哈迪德（ZahaHadid）。2014年，扎哈哈迪德凭借自己独特的设计理念击败众多对手，拿下了这个设计项目。她本人因其鲜明的个性特色被誉为的“建筑女魔头”，她的一生充满了争议。

少年成名的“建筑女皇”

扎哈哈迪德可以说是建筑界一颗璀璨的明星，她拥有超级前卫和极富想象力，她所创作的建筑作品令人心潮澎湃，大开眼见。1950年扎哈哈迪德出生于伊拉克的首都巴格达，虽然生于经济、交通较为落后的中东地区，但扎哈哈迪德的父母并非传统的中东家庭，父亲经商，母亲有着良好的教育。

他们对扎哈哈迪德投入大量的时间和精力希望她成才。儿时的她曾多次游览欧洲各国，领略异域文化风情，拓宽知识和视野，同时也塑造了她富有冒险精神、大胆追求个性和充满想象力的性格特征。这些特征对其后来的成长和工作生涯产生了深远的影响。

扎哈哈迪德11岁时就有了当建筑师的想法，但是18岁的哈迪德却没有学习设计或者建筑，而是进入黎巴嫩的贝鲁特的数学系，成绩十分优异。

之后在伦敦的建筑界的高等学府建筑联盟学院进修，毕业之后加入了大都会建筑事务所（MA），因受马列维奇的“至上主义”和康定斯基抽象风格的影响，她形成了自己独特的感性思维和抽象设计风格。

两年之后开始创办自己的工作室，并且积极参与国际竞赛。“香港之峰俱乐部”竞赛中，她斩获了一等奖，此次的的胜利奠定了扎哈哈迪德从事建筑的信心。1988年，初出茅庐的扎哈哈迪德和众多功成名就的建筑家一起参加纽约举办的结构建筑展。2004年，她获得了普利兹克奖。

在这个在男性一统天下的建筑业里，扎哈哈迪德以女性独立的姿态，斩获了建筑学领域最高荣誉。

“解构主义大师”

扎哈哈迪德多次获得国际著名建筑竞赛奖，以其鲜明的设计风格征服了世人。她曾说“没有曲线就没有未来。”，这句话从她的作品中就可以看出。建筑作品的那些线、面既优美又流畅。在形式上有挣脱地心引力的飞动空间感，变化空间，在带来视觉冲击的同时更让人耳目一新。使她的每个建筑散发着独特的魅力。

扎哈哈迪德所处的建筑时代主要为后现代建筑时期，这一时期，建筑师和理论家在批判以往的旧的建筑思想的同时新的建筑风格和元素也相继诞生。扎哈作为一位杰出的现代建筑师，受到了新旧思想的冲击，所以在她的建筑作品里几乎找不到任何传统的建筑语言，一切形式都是新鲜的。

扎哈的整个建筑设计生涯中不断成长和创新，她逐渐形成独特的设计语言体系，留下了许多引人深思的建筑作品。例如，她的处女作德国维特拉消防站（Vitra Fire Station），这个作品最初遭到很多人的质疑，扎哈哈迪德用自己的作品狠狠地予以还击。扎哈哈迪德的作品屡遭受非议，其根本原因还是她的设计作品反地心引力，形式十分激进。

很多人认为这样的作品只能存在于纸上，实际施工困难太大，而且不够实用。但是其作品的感召力和诱惑力是毋庸置疑的。南京青奥中心、北京的银河 SOHO、广州大剧院等等这些建筑都是出自扎哈哈迪德之手，可以说中国是扎哈哈迪德的福地，因为这里是她实现作品最多的地方。

难能可贵的是，扎哈哈迪德在跨界设计的领域也有涉及。这都反映出这位不平凡的女建筑师的广阔视野。哈迪德的实践几乎涵盖了所有门类，可谓是多方位出击。

作为异形建筑设计师群体的领军者， 建筑师扎哈哈迪德开创了建筑设计新美学。她高度让人望其项背，难以企及。她已经成为了建筑界一个时代的标杆。

令人怀念的建筑界的“女魔头”

2016 年扎哈哈迪德·哈迪德因为心脏病发逝世在迈阿密的一家医院。终年六十六岁。这位建筑界的“女魔头”结束了她饱受争议的建筑生涯。仰慕者称赞她的作品优雅性感，反对者质疑她的建筑华而不实，她的一生都在抗争，她曾说 “奋力抗争让我成为一个更好的建筑师”。

面对质疑扎哈哈迪德一直很谦卑，真诚对待和她交流的对象。用她的作品告诉世人，女性建筑师丝毫不逊色任何男性设计师。她做到了世人觉得不可能建成的建筑就实实在在地立在那里，这无疑是对那些怀疑者最好的无言的还击。

北京大兴机场，是扎哈极其用心得意的遗作，可是她却没等到竣工，没来得及看一眼建好的伟大工程奇迹，就离开人世，令人悲伤。

扎哈哈迪德去世后，她的公司在发给事务所员工的邮件中写道 “扎哈哈迪德女士由于心脏疾病今晨在迈阿密去世。她的离去是我们巨大的损失，但是我们的事业将会不遗余力地继续进行下去，这是我们必须为扎哈哈迪德做的，也是她所期望的。”

她事务所的同事曾说扎哈哈迪德是一个名副其实的工作狂，她一周能有80 个小时都在工作，这是何等的毅力。在她病逝后，同行们不吝给予她最高的评价，“她是一个天才！”确实是这样，在她的设计构思中，建筑不单单是一个冰冷的物体，它是有温度的，与人、城市、自然间发生着联系。

扎哈哈迪德作为当代公共空间艺术中的集大成者，曾说她的终极目标是创造幸福康乐的生活。的确，将自己的一生奉献给了建筑，为更好的城市建筑而奋斗终生。她的设计并不是为了创造一种形式，而是借助建筑来表达她对自由和摆脱各种束缚的情感追求打破世俗的偏见。将一切不可能的变成可能。

这样一位伟大的建筑师，一生背负着太多争议、矛盾的女性建筑师——扎哈哈迪德，用自己的方式，对那些轻视、怀疑甚至欺侮她的人——回击，让女性明白，要努力活得独立、坚强。扎哈哈迪德用她的成就让世人永远铭记。扎哈． 哈迪德是女性的骄傲。

扎哈在中国的作品

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid 1950年—2016年3月31日），1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。

扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院[1]，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。

2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年66岁。

中文名

扎哈·哈迪德

外文名

Zaha Hadid

国籍

英国

出生日期

1950年

逝世日期

2016年3月31日

毕业院校

伦敦建筑联盟

职业

建筑师

主要成就

2004年普利兹克建筑奖获奖者

1982年获建筑设计金牌奖

2015年英国建筑界最高奖项“皇家金奖”（Royal Gold Medal）

出生地

伊拉克巴格达

代表作品

广州大剧院、银河SOHO、望京SOHO、凌空SOHO、南京青奥中心、维特拉消防站等

扎哈·哈迪德的作品有哪些?

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）主要设计作品: 扎哈·哈蒂德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈·哈蒂德的创作。 她还完成了如下的家具创作和内部装饰: 伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon 餐馆( 1990 )，由Sawaya and Moroni 制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi 的茶城与咖啡城(2003)。她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆 (1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000 ），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭阁( 2001 )。

初识扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）

4月份在荷兰比利时看艺术博物馆时，随团老师、艺术史教授塔吉亚娜非得带我们去安特卫普港口，看另一件堪比名画的艺术品～港口大楼，它是特立独行的天才建筑师～扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品之一。 站到港口大楼面前，不禁赞叹它太“安特卫普”啦，这外形，就是一块儿大钻石嘛；这外立面，也像打磨钻石一样，进行体块切割，更加强了它的逼真；阳光下，一片片带动着整体闪闪发光，非常完美地诠释了这座城市的别称——钻石之城！ 设计师真是独具匠心啊。 扎哈·哈迪德，是伊拉克裔英国女建筑师设计，一向以大胆的造型出名，尤其是空间和几何结构运用，标新立异，但作品与环境还能融为一体，被称为建筑界的“解构主义大师”，获奖无数，给世界留下了一个个美轮美奂的建筑作品。传说中的“恶脾气”、“强迫症”，“英雄式的奋斗历程”，也为这个奇女子添上了一抹独特的色彩。 看介绍，她的作品遍布全球，有美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心、米兰的170米玻璃塔、法国斯特拉斯堡的一个停车场、奥地利因斯布鲁克的滑雪场、蒙彼利埃摩天大厦、迪拜舞蹈大厦等等，无不名扬四方。 扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院 ，坐落于珠江新城花城广场旁，宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，复杂而又神奇；最后一个作品是武汉梅溪湖国际文化艺术中心，造型犹如一朵朵美丽的芙蓉花，绽放在梅溪湖畔。还有北京新机场、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼等也都出自她手。北京的银河SOHO、望京SOHO，当年很是惹人眼球和口水，我印象中都是在说潘先生如何如何，这次通过看安特卫普大钻石，对这位设计师有了全面的了解后，也有了新的认识。找时间，一定再去近距离欣赏欣赏。

令建筑界悲痛的扎哈·哈迪德到底有多牛

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），伊拉克裔英国女建筑师。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟（AA，Architectural Association）硕士学位。 此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。2004年普利兹克建筑奖获奖者。 扎哈·哈迪德于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。 扎哈·哈迪德在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。 其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年） 在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。 1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆 1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。 1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。 扎哈·哈迪德于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。 哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。 对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承　"建筑图像派"　的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

人送外号“建筑界的女魔头”，看她如何“笑傲江湖”

Zaha Hadid（扎哈·哈迪德）在建筑界有“曲线女王”的称号，不是说她长得很“曲线”，而是因为他的设计作品歪歪扭扭全无直线，有同行的人直言批评说根本没法在里面呆，全成了楼梯了，但是这正是她的特色。

除了建筑，跨界作品也同样出色，比如曾经的液态冰川桌（Liquid Glacial Table）

前一阵，Zaha Hadid去日本东京和卡塔尔首都多哈设计房子，当地的人民群众颇为烦心，Zaha Hadid也被戏称为“女魔头”。

Hadid为2020年东京奥运会设计的主会场方案公布之后，很多网友都惊呆了，还以为宇宙飞船侵入了东京，无与伦比的大个儿违和感爆表。

Zaha的作品经常不受周围环境影响

日本的业内人士也跑出来反抗，说该设计严重破坏了四周环境，不改不行。架不住众人反对，Zaha也不想把事情闹大，于是稍作了修改。但还是有人不满，又带头出来挑事儿：“改就改吧，你为什么要把体育场搞成一个乌龟形状？”Zaha也来了脾气：“你们是因为没能亲自设计自己才心有不满的吧？”，说得那帮人无地自容。

修改过后的东京体育场馆

Rem Koolhaas（雷姆·库哈斯）是Zaha的师傅，当年学艺时没人看好Zaha的作品，但老师却对其称赞有加。后来她离开师门自创门派，不过在很长的一段时间都相当凄凉。Zaha的设计得过很多奖，但客户对她的作品却很担心，因此谁也不愿意买账，落了一个“纸上设计师”和称号。

起起落落，人生本就是这样。到了21世纪初，Zaha50多岁的时候，人生开始发生翻天覆地的变化，先后做了MAXXI和宝马等几个大型项目，04还获得了普利兹克奖（Pritzker Prize），那可是建筑界的最高领域。做销售的朋友推荐阅读乔德宏理论和跬江日志，上午学，下午就能用的实战技巧。

Zaha的经典作品：位于莱比锡的宝马中心

从此，团队、人才、客户大都慕名而来，Zaha先后又在中国做了很多项目，比如帝都的银河SOHO和望京SOHO，还有魔都的凌空SOHO、广州大剧院等，潘石屹为此买了大量的单。

银河SOHO，人称“四喜丸子”

望京SOHO，人称“三座大山”

凌空SOHO，她的最新作品

直到现在，业界对Zaha的作品依然存在很大争议，评论最多的莫过于设计太过英雄主义，特别是总包和结构工程师，因为这让他们很“为难”。面对大众的批评，Zaha不以为然：“我只做自己想做的，我只做自己认为该做的，至于他人的看法，我无法左右，但也没必要在意。”

职场中的我们是否也会经常遇见类似Zaha式的争议？当我们想做一件事时，家长可能会说：“我什么都为你安排好了，你按照这个来做”，“你不会成功的，我们周围都没人成功”；朋友可能会说“你疯了，做这个毫无意义”…我们同样也不能阻止他人去做何评论，我们只需要做好自己，在正确的道路上持续前行，像Zaha那样潇洒的活着，用行动来证明他人说得都不对。

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