格里菲斯(格里菲斯大学)

“美国电影之父”— 格里菲斯

本节你将学到： 1、格里菲斯发掘并完善了叙事电影的基本语言，并将之标准化。 2.、格里菲斯发展了电影剪辑技巧，拓宽了电影的表现时空，为蒙太奇理论的提出奠定了美学基础。 3.、格里菲斯大量借鉴戏剧、文学作品及其叙事技巧，提升了电影的艺术地位。 4、格里菲斯的电影在中国的影响。      由于格里菲斯贡献的广泛性和丰富性，我们决定将这位大师分两节课来为大家讲解。    尽管早期的电影导演们很快就掌握了用电影来讲故事的基本方法，并摄制出了数量很多的故事片。不过这些故事在描写手法和叙事技巧上与文学、戏剧等古老的叙事艺术相比，仍然显得稚嫩和粗糙，直到美国导演 D·W·格里菲斯 的出现，这一切才有了改观，电影从此开始拥有属于自己的银幕句法。    1907年鲍特在他的影片《从鹰巢里救出的人》中启用格里菲斯作为演员，把这个伟大的电影人引入了电影界。格里菲斯精力旺盛，在他早期的创作中，几乎是每星期拍摄两部电影。为比沃格拉夫公司拍摄了近450部时长10分钟以内的短片。在拍摄影片的同时，他自行研究了很多拍摄的新方法。奠定了他称为一代大师的实践基础。我们来举几个例子：     在1908年拍摄《纸醉金迷》中，格里菲斯想表现一个窃贼的心理活动。但是由于早期的电影摄制景别大都为远景和全景序列。在没有独白的情况下，只依靠全景来表现人物的心理，不管怎么拍都表现不出来。于是，格里菲斯动起了脑筋，把摄影机推进演员，这样观众可以看到演员的面部表情了。通过这一大胆的尝试，电影既可以表现人物的心理了，也可以同舞台表演区分开了。     就这样，格里菲斯在他的电影中，开始创新电影语言：比如，在《多年之后》中，表现妻子思念丈夫时，格里菲斯插入了一个妻子的 特写 镜头，跟着接了一个她的丈夫在荒岛中的画面。但在当时，制片方比沃格拉夫公司并不想用格里菲斯的创新方法。影片放映之后，得到了广泛的认可。      另外在1910年，《千钧一发》中，格里菲斯拍摄了教堂的各个细微之处，穿插剪辑在了画面中，结果这样既突出了细节也增强了气氛。     格里菲斯的创新之路越走越远，在1911年，在《隆台尔的报务员》中，讲述一个少女被绑匪关在铁路电报房里，他的父亲、情人和铁路员工开着火车来救她。镜头在少女和火车间切换，并且镜头交替越来越短，节奏越来越快。营造出了悬念感和紧迫的效果。这种平行剪辑被称为“最后一分钟营救”。     格里菲斯通过电影实践，逐步确立了电影作为艺术的基本要素。比如：电影的主要工具是摄影机和胶片，电影剧本应从摄影和剪辑的角度来构思。电影的基本单位是镜头，一组连贯的镜头构成一场戏，一组场景构成情节，一系列情节构成一部电影。      他最具有代表性的题材分三大类：   一类题材反映了社会的善与恶。 比如上面讲过的《隆台尔的报务员》，以追逐片的形式，描写了非理性的邪恶势力在向善良天真的人们进攻时，如何得到闻讯赶来的拯救者的英勇回击； 一类题材是家庭喜剧， 比如，1908年在影片《琼斯先生有个牌局》和《酒鬼的改造》中，丈夫的形象总是酗酒，玩牌，追求女人，妻子总是节制，有道德，等着丈夫浪子回头，影片总是借以喜剧的形式，嘲笑夫妻间的矛盾； 第三类是反映社会贫富悬殊的冲突 ，比如《小麦囤积商》或《猪巷火枪手》，都是以社会剧的形式，表现贫民窟和腐化阶层不同的社会道德以及不合理的阶级关系。      如今好莱坞的经典叙事系统也是标准的剪辑方法，大致是： 全景展示环境和人物。接着是中近景别的镜头，交代人物的动作与反动作，然后切入近景或特写， 用于突出表现某个细节，最后再回到全景，作为一个段落的结束。 尽管这套叙事规则一直遭受着世界各国电影艺术家的指责，认为其束缚了电影的艺术表现空间。但它确保了电影叙事的清晰和流畅。     格里菲斯特别喜欢读小说，她最喜欢的小说家是英国作家狄更斯，他自己说，这套叙事策略的灵感救来自狄更斯，唯一不同的是他用形象来讲故事。 考题：摆脱三一律，将电影发展成一门独立的艺术的导演是（格里菲斯）。

澳大利亚格里菲斯大学怎么样？

格里菲斯世界排名大概在300-500名，按排名来说的话比国内很多985和211工程校都靠前了。如果你非要跟国内比的话，澳洲的8大算国内的985校的话，那格里菲斯的好专业就相当于211工程校里的好专业了，不好的专业就是国内普通一本的水平。

在澳洲，所有学校都有优势专业，格里菲斯的优势专业是艺术，酒店管理，体育管理。其他科目格里菲斯在澳洲是很一般的水平。总之，如果你天资聪颖，格里菲斯是个半混半读也可以毕业的学校。不过国外的学校，课程之间的编排联系性很强，学着学着你就发现很多知识都是互通的了。

什么是格里菲斯的代表作之一？

《一个国家的诞生》是格里菲斯的代表作之一。格里菲斯出生于美国肯塔基州，美国导演、编剧、制作人、演员、艺术指导，被称为“美国电影之父”。他推进了电影的演出技术，他最早地意识到特写镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言。

格里菲斯是电影历史中的杰出革新者，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最辉煌的日子是二十年代的默片时期。最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》。

《一个国家的诞生》的创作历程。

《一个国家的诞生》时长三个多小时，正式演员与群众演员用了1800位，马匹3000只。电影开创在白宫拍摄电影的历史，但其突破之处还在于，它是第一部全面的长篇叙事巨制，采用了多种电影制作的技巧。电影主要采用采用了夜景拍摄、全景长镜头拍摄、蒙太奇剪辑和平行剪辑技术，并应用到大批群众演员参演的战争场景。

格里菲斯曾经在奥运会获得女子接力赛金牌，你知道有关格里菲斯的故事吗？

格里菲斯的父亲是个电子技师，母亲是裁缝，祖母是美容师。她的双亲含辛茹苦把11个兄弟姐妹拉扯大，并竭尽全力让孩子们读书。受家庭影响格里菲斯学会编织、理发和修指甲。她从小就个性倔强，也常和男孩子们赛跑，并把他们甩得老远。她还在家里养了一条大蟒蛇，家人反复说邻居们都害怕它，格里菲斯才把它送回小树林里。她喜欢运动，爱好体育，当格里菲斯从洛杉矶乔登中学毕业时，留下多项短跑和跳远的中学生纪录。

1979年她考入加州诺思里奇学院，在西克教练的指导下，1982年格里菲斯以22秒39的成绩夺得全国高等院校田径赛200米冠军，并展现出跑400米的才华。此时格里菲斯已经很出名了，她蓄着长长的指甲，涂上各种指甲油，手活像五彩龙爪。

这位“女飞人”在每次起跑前都要跪在跑道上祷告，用她的话来讲是在做“精神显像法”。她说：“我并不是单单在祷告，我还要在自己的脑海中想象出一幕幕的画面，想像自己跑在最前面，把所有对手远远抛在后面，痛快地取得大胜。”也许是“精神显像法”给格里菲斯带来幸运，但她还是多次表示，自己并非是一个有特殊天赋的运动员，她的成功只有十分之一靠天赋，其余十分之九是靠努力。

格里菲斯在赛场上不仅追求速度，还追求独树一帜的装束，打破女运动员男性化形象。她宣称，衣装有助于调动身体机能，色彩能令她激动。她还说：“既然我喜欢化妆，做好头发再上场同样跑得更快，那为什么不让自己更漂亮呢？”1987年9月在罗马田径大赛上，格里菲斯身着紧身带帽太空跑衣来到起跑线边，仿佛演员登场一般，引起场内外轰动。其实，她的潇洒风度不仅在于独特的服装，还在于那健美的身段。她肌肉发达，线条优美，这主要是锻炼的结果。她每周多次到健身房，在腿腱拉力器上做艰苦的腿部屈伸训练，这种训练使她的臀部和腘旁肌腱更加强劲有力。

被誉为“现代电影之父”的是 称为现代电影之父的是格里菲斯

1、格里菲斯因对电影制作和摄影技术进行过重大改革而被称为现代电影之父。 2、大卫·格里菲斯（D.W. Griffith，1875年1月22日—1948年7月23日），出生于美国肯塔基州，美国导演、编剧、制作人、演员、艺术指导，被称为“美国电影之父”。 3、他推进了电影的演出技术，他也是第一个用特写镜头的导演。是电影历史中的杰出革新者，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最辉煌的日子是二十年代的默片时期。 最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》。

格里菲斯的剪辑有哪些艺术处理值得我们学习和称道?

无缝剪辑

比波特晚了近十年却大大推动了电影剪辑的发展，首次将中景、全景、近景以及特写等不同的镜头结合在一部电影中，这种巧妙的组合把电影提升到了一个全新的高度，让电影达到了与艺术、美学以及音乐同等级别的位置，他所发明的“闪回”剪辑手法至今还被大量运用在电影的剪辑中。

1912年《看不见的敌人》，电影中大量运用不同景别的镜头，他的剧情片首次可以让观众看到演员的内心世界。他发明以及普及的剪辑技巧，至今仍然是电影的基本语法。

《一个国家的诞生》则是格里菲斯的巅峰，这部电影包含了特写、平行事件甚至是闪回等剪辑技巧，可以说是现代电影的雏形。

为了把观众带入演员的情感世界，格里菲斯甚至在《暴风雨中的孤儿们》一片中大量使用特写镜头，这在当时引起了不少负面影响，制片人认为自己花钱请的演员应该让观众看到全身而不是丑陋的面部，这样会让观众感到疑惑，但影片上映以后观众的反应证明了格里菲斯做出了正确的决定。在格里菲斯的剪辑语法中，无缝剪辑是一切的基本。

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