romney(romneys画家)

Romney什么意思

罗姆尼羊(英国种肉用羊， 毛粗长， 适应沼泽地区)

奥巴马的竞争对手Romney的简介？

百度：http://baike.baidu.com/view/7753555.htm 米特·罗姆尼（Mitt Romney）

罗姆尼羊（Romney marsh）有何特性？

（1）产地与分布

罗姆尼羊产于英格兰的东南部的肯特郡，所以也称为肯特种。该地接近英法海峡，地势与海平面的高度相等，所以非常潮湿，而冬季则又很冷。由于气候湿润，土壤的水分充足，因而夏季牧草茂盛，为良好的放牧地。这种羊的分布尚广，新西兰、阿根廷、澳大利亚、加拿大、美国以及前苏联均饲育有这种羊。

（2）品种特性

罗姆尼羊体质结实，公母羊无角，额颈短，体躯宽深，背部较长，前躯和胸部丰满，后躯发达。被毛呈毛丛—毛辫结构，白色，光泽好，羊毛中等弯曲，匀度好。蹄为黑色，鼻和唇为暗色，耳及四肢下部皮肤有色素斑点和小黑点。罗姆尼羊具有早熟，生长发育快，放牧性强和被毛品质好的特性。

（3）生产性能

我国饲养的罗姆尼羊，分别引自英国、新西兰和澳大利亚，其生产性能如下：

①英国罗姆尼羊：成年羊体重公羊为80千克，母羊41千克，剪毛量成年公羊7千克，母羊3.5千克，毛长成年公羊13厘米，母羊11.5厘米，毛细50～60支，净毛率45.5%～53%，产羔率104.6%。

②新西兰罗姆尼羊：成年羊体重公羊为77.5千克，母羊43千克，剪毛量成年公羊7.5千克，母羊4千克。毛长成年公羊15厘米，母羊12.5厘米，毛细44～46支，净毛率58%～60%，产羔率106%。

③澳大利亚罗姆尼羊：成年羊体重公羊为87千克，母羊43千克，剪毛量成年公羊7.23千克，母羊3.5千克。毛长成年公羊15.5厘米，母羊13厘米。净毛率60%，产羔率105.5%。

（4）利用情况

我国1966—1987年间，先后由英国、新西兰和澳大利亚引入三种不同系的罗姆尼羊，分别饲养在内蒙古、山西、河北、山东、安徽、江苏、贵州、云南、四川、西藏、甘肃、陕西、青海及湖北等省区。不大适应山区放牧条件。

图3-20 罗姆尼羊

威拉德·米特·罗姆尼的人物生活

威拉德·米特·罗姆尼（Willard Mitt Romney），共和党人，马萨诸塞州前州长。1947年出生于密歇根州。

米特·罗姆尼之父乔治·罗姆尼曾经担任过密歇根州州长、住发部部长，并参加过1968年美国总统竞选，在共和党提名一战，败于尼克松；其母兰诺·罗姆尼竞选过1970年美国参议院议员。在斯坦福大学进修两个学期后，他去了法国，为耶稣基督后期圣徒教会(摩门教会)做了30个月的传教士。回国后，他进入杨百翰大学，并于1971年毕业。1975年，从哈佛大学商学院和法学院取得工商管理硕士和法学士（JD）学位。他在学校期间，学业成绩出众。

从哈佛毕业后，罗姆尼加入波士顿顾问集团。1978年至1984年，他成为另一家管理顾问公司贝恩策略顾问公司的副总裁。1984年他与人合伙开办了投资公司贝恩资本。在他领导这家公司的14年间，该公司的年投资回报率为113%，通过控股并购发财。

1990年他被召回面临财务困境的Bain & Company。一年之后就扭亏为盈。1998年，罗姆尼离开该公司，进入盐湖城2002年冬季奥林匹克运动会组委会，并在此之后开始了自己数十年的政治仕途。

妻子安·罗姆尼是他的高中同学，两人在经过4年马拉松式的恋爱后结婚。截止2012年，他们拥有5个儿子和18个孙子女。与麦凯恩、汤普森或者朱利安尼的婚姻相比，罗姆尼的婚姻堪称典范，美国媒体将其比作“圣诞卡式的美满婚姻”。这尤其成为罗姆尼致力于保守价值观的最佳诠释 。

罗姆尼加入儿子创办投资公司

据美国《华盛顿邮报》6日报道，美国2012年总统大选共和党候选人罗姆尼日前重回私营公司，加入其儿子塔格(Tagg)经营的Solamere投资公司。

President Romney是什么意思

Romney 总统

什么是罗可可绘画

洛可可风格是指巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可风格的绘画大多内容轻松愉悦、画面精巧

=================================

以下摘自百度百科 http://baike.baidu.com/view/95519.html?wtp=tt#6

=================================

综述

无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。 这种轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美，因而使他获得了学院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。他的作品主要有《发舟西苔岛》，西苔岛是一个崇拜爱情女神阿佛洛狄忒的希腊岛屿。它就像游园会上的一场超脱尘世的表演，正如当时在贵族府邸里流行的那样。在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的轮廓相聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。男士们殷勤风雅，女士们身着丝绸衣裙，仪态万方，还有那种求爱、矜持和顺从的表情之妩媚，这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感。这是一个外表优雅的世界，与宫廷的现实毫无关系，艺术家并不想向观赏者隐讳这点。因为正如他的画面上的演员都是那个时代的社会的理想人物一样，景色也是一块只能梦想出来的乐土，正像在温馨、明亮的色调中自然形态失去了其真实性，而化为纯绘画的结构那样。 半个世纪以后，就像华托所了解的那样，在弗拉戈纳尔那里，这永远也唱不完的爱情诗演变成了一场浅显的爱情游戏。秋千上的那位女士——据说是一位富有的男爵的恋人——代表了18世纪的妇女普遍喜爱扮演的一个角色：在与她的多情恋人演出的二重唱中，饰演娇小玲珑、卖弄风情 洛可可艺术

的牧羊女。一幅奇妙的公园景色，在浅淡的色调中像布景似的不真实，是这首田园小诗发生的地点，散发出一种天真烂漫的气息，可是又不无刺激。女士是那种既天真又成熟的类型，正是洛可可风格崇尚的类型，善于以巧妙的天真来实现自己的目的。在这儿，秋千能使她不受直接的纠缠，这种感觉鼓励她极尽卖弄风情之能事。她毫不在意地让她的宽大裙衫飘舞，让恋人见到迷人的情景。依然不大明确的是：那只兴高采烈地高高荡起的鞋到底是对着谁的呢？是那位男士还是那位被牵扯进来的小爱神塑像？在背景上还有第三个演员，他负责推秋千——那么，他是一场三角恋爱的参与者吗？ 但是，洛可可风格这种无忧无虑的、往往显得轻佻的举动，在绘画中不只是得到了钦佩与认可，它有时也引起了对这个社会进行批评的意见。英国人威廉·荷加斯就是这样。他以一系列既是讽刺又是谴责的漫画抨击了他那个时代的伤风败俗。它们得到了公众的喜爱，但并不是由于其社会批评和道德教育的目标，而是由于那种写实的幽默的表现方式。因此，这种抗议对相关的人和事并没有什么效果，只有革命才会对这种谴责作出评判。 我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨她的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。 风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。

法国洛可可绘画

洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。

著名画家如

华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。 布雪（ Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。 弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。 夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作

其他

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher） 让·安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau） 让·雷诺雷·费拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard） 瑞诺兹 （Sir J. Reynolds ）创办皇家美术院“瑞诺兹派” 根兹博罗 （Thomas Gainsborough ）“根兹博罗派” 隆尼（ G. Romney ） 英国的绘画 英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。

著名画家有

霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沈痛地钩划出时代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。 雷诺兹（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如「史画」，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》（1753～54）、《尼丽·厄布来恩》（模特儿画像，1760 ～62，伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。 康斯博罗（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。

意大利

提埃波罗(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调

声明：该文章由赛事号作者发布，不代表本站观点，如涉及侵权请联系删除。