维奥拉(薇奥拉)

2023-01-09 21:22:11 作者：诺坎普之灵

比尔·维奥拉（Bill Viola）介绍

影像艺术先驱——比尔·维奥拉自1972年起，Bill Viola已创作了超过125件录像作品及多媒体装置作品，在美术馆、画廊及世界范围内的公共电视上出现。 1977年，比尔·维奥拉被文化艺术指导吉拉·派罗芙（kira perov）邀请到澳大利亚的拉筹伯大学（la trobe univercity）展示他的录像作品；还是1977年，惠特尼美术馆对比尔·维奥拉在美国及欧洲主要美术馆巡展的作品开始进行了长达25年的调查。一年后，派罗芙移居纽约并和维奥拉结婚。 1980至1981年，在日美文化交流基金的赞助下，比尔·维奥拉（Bill Viola）与妻子在日本生活了一年，其间他不仅以客座艺术家的身份在索尼公司旗下的Arsugi研究实验室从事创作和研究，并且师从禅宗大师达安慎二Daien Tanaka学习佛教。1984年，比尔·维奥拉在美国圣地亚哥动物园做客座艺术家，参与"动物意识"研究与创作计划。 2002年，Viola完成了他最为雄心勃勃的计划"白天行进"--一个由五部分组成的高清晰度数码录像"壁画"循环。2003年初在保罗盖兹美术馆完成了一个为期四个月的展览后，在当年秋天Bill Viola的激情又去到了伦敦国家画廊。比尔·维奥拉从艺三十多年以来，他先后创作了150余件录像、音像装置、电子音乐表演以及电视和广播艺术作品。在艺术家层出不穷的今天，比尔·维奥拉以他的博学和对当代高科技传媒的熟练掌握在国际艺坛牢牢地站稳脚跟，并成为闻名世界的视像魔术大师。30多年来，比尔·维奥拉始终致力于通过录像手段研究和探索人类那个看不见的精神世界，梦、记忆与联想、情感世界、生与死都是他所要表现的主题。其作品在表现生、死、潜意识等人生最根本、最普遍的经历的同时，也表达了他对生命、宇宙与时间的思考。维奥拉的作品主题鲜明，表现深刻细腻，技术手段先进，是艺术与高科技的完美结合，具有强力震撼力。近20几年来，维奥拉的作品频繁地奔走于世界各地，在著名的博物馆和画廊展出。2003年1月24日，他的以"感情"为主题的新世纪新作展又在洛杉矶的"保罗·格蒂博物馆"拉开了帷幕。4月27日结束格蒂的展览之后，全部作品还将奔赴伦敦等地继续巡回展的旅程。参展的13件录像作品全部为艺术家在新世纪的创作，其中12件是以情感为主题的系列作品，另一件创作于2000年的巨作--"新世纪的五个天使"，也被艺术家以"表现情感的另一种方式"为由列在参展名单之列。这些作品是艺术家多年来在当代艺术的禁区--人类精神--中奋力探索的心血结晶，也是他在经历了1997-1998年的反思期和在格蒂研究院做访问学者的研究成果的演化。比尔·维奥拉1951年生于美国纽约，1973年Syracuse大学实验工作室（Experimental Studios）毕业。70年代期间，作为欧洲第一批录像艺术工作室的技术指导，维奥拉在意大利的佛罗伦萨工作了整整18个月。此后，他开始周游世界，先后在所罗门岛、爪哇、巴厘岛和日本等地停留，对当地传统的表演艺术进行深入细致的研究和记录。1980至1981年，在日美文化交流基金的赞助下，维奥拉与妻子在日本生活了一年，其间他不仅以客座艺术家的身份在索尼公司旗下的Arsugi研究实验室从事创作和研究，并且师从禅宗大师Daien Tanaka学习佛教。1984年，维奥拉在美国圣地亚哥动物园做客座艺术家，参与"动物意识"研究与创作计划。1995年，作为美国艺术家的代表，维奥拉参加了第46届威尼斯双年展，作品《埋葬的秘密》（Buried Secrets）在美国厅展出。1997年，美国纽约惠特尼美术馆为他举办了大型作品回顾展--"比尔·维奥拉：25年的回顾"。在长达两年的时间里，该展览先后在美国及欧洲的6个博物馆展出，维奥拉的艺术引起举世瞩目。作品风格豪放不羁是人们对艺术家生活的总体认识，然而，比尔·维奥拉似乎是一个例外，他的生活甚至可以用苦行僧来形容。作为一个基督教信徒，比尔·维奥拉不仅认真研究过基督教的各种文献，还对印度教、佛教以及禅宗等东方宗教的教义与文献都有所研究。自从1980年拜师研究禅宗以来，他一直兢兢业业，严格修行，不论是家中事物，还是工作事宜全权交给她的妻子打理。对于维奥拉来说，1997-1998年是他生命旅程中至关重要的一年，其间他不仅经历了人生中的两件大事--父亲去世和长子诞生，事业发展也进入了休整期，他似乎走在了一个岔路口，个人的艺术向何处去一时期成为一直萦绕在心头的一个问号。正在此时，格蒂研究中心邀请他去做访问学者，该中心本年度的研究课题是"感情的表现"，重点研究在漫长的艺术史中，人类情感是如何被艺术家们演绎与表现的。在充分利用格蒂丰富的研究资源的同时，维奥拉发现自己似乎已经陷入格蒂美术馆的藏品之中，而对于中世纪和文艺复兴时期的收藏，维奥拉倾注的时间与精力更是不计其数。刻苦的钻研终于取得了丰硕的成果，展览"感情"中作品的诞生就与这一年的辛勤劳作必不可分。在格蒂结束了一年的研究后，维奥拉的记事本上已经写满了关于未来作品的思考。从2000年开始的第一件创作，三年来维奥拉共创作了20件以情感为主题的系列作品。这些作品几乎涉及了人类七情六欲的所有情感，其中许多作品业已被世界的一些重要博物馆收藏。在本次巡回展中露面的作品有格蒂委托创作的《紧急情况》（Emergence）。这是该作品的首次公开展出，与作品同时展出的还有一个纪实性电影短片"比尔·维奥拉和他的'紧急情况'"，这个电影短篇也是由格蒂委托摄制的，作者是马克·基德尔（Mark Kidel）。值得一提的是，格蒂曾经有一个不展览当代作品的明文规定，此次展览维奥拉的视像作品确实是博物馆的一次勇敢的破例。同时，由于维奥拉的这些作品几乎都是对古代作品的新形式的传译，因此主办展览的几家博物馆认为，对于那些对当代艺术怀有敌意的观众来说，维奥拉的作品会引导观众从一个全新的视角重新体味经典作品的无穷魅力。在随展览出版的作品集中，维奥拉这样写道?quot;那些老作品只是一个导火线。我并不是要将它们挪用或重组，而是要走进作品之中……与作品中的人物相伴左右，感受他们的呼吸。最终变成他们精神与灵魂的维度，而不是可视的形式。我的初衷就是要到达感情以及感情自然流露的根本。在我70年代接受艺术教育时，这是一个不能涉足的禁区，今天依然如此。"《惊讶五重唱》（The Quintet of the Astonished），是系列作品的第一件，是伦敦国家画廊（National Gallery）在2000年委托维奥拉创作的。该作品的创作灵感完全来自该画廊的藏品《嘲弄基督》（Christ Mocked）。这是一幅创作于中世纪（1490-1500）的宗教题材作品，作者是尼德兰（荷兰）画家耶罗尼姆斯·博斯（Hieronymus Bosch）。象系列中的其他作品一样，维奥拉邀请了专业演员从事该作品的表演创作。对他来说，这是一个新的尝试。在构图上，维奥拉参考了绘画作品对人物的安排，但并没有完全照搬或挪用。五个表演者紧紧地靠在一起，但身体的相依并不能掩盖内心的孤独，它们在相同的物理空间，不同的心灵空间，同时演绎着人类不同的情感：欢喜、悲伤、愤怒、恐惧、。最先进的投影设备的使用，不仅展现出了一幅幅色彩纯正，图像清晰的画面，也强化了作品对博斯原作的色彩和戏剧化表现语言的夸张模仿，演员的激情生动的表演是作品获得成功的重要因素。从某种角度上说，维奥拉的作品不再是个人创作的成果，其中不仅有演员的表演，还有一整套的拍摄班底的辛勤劳作，再次印证了当代艺术的群体创作性。主要作品《沉默的高山》（Silent Mountain）创作于2001年，是通过在墙面上的两个并排安置的同样大小的等离子显示器播放的双联录像作品。艺术家的创作灵感来自于中世纪的另一幅绘画作品--《圣母领报》（The Annunciation）。该作品创作于1450-1455年，作者是尼德兰（荷兰）画家迪里克·鲍茨(Dieric Bouts)。两个在不同的时空表演的演员，似乎处在一个共同的对话空间，他们情感交融，共同经历着极限的情感发泄。"这是我在无声的《沉默的高山》中记录下的最撕心裂肺的吼叫"，比尔维奥拉说。《凯瑟琳的房间》（Catherine's Room）是一个5联录像作品，5个仅有一本书大小的并排画面同时出现，展示主人公凯瑟琳（演员表演）--一个虔诚的信徒--整个一天的孤独生活。安德烈亚·迪巴托罗（Andrea di Bartolo）创作于1393-94年的一幅作品是艺术家创作该作品的原始素材。

“录像魔术大师”—— 比尔·维奥拉（Bill Viola）

比尔·维奥拉（Bill Viola），1951年生于美国纽约。被认为是当代最优秀影像艺术家之一。比尔·维奥拉在纽约的奎恩郡和怀斯特贝里镇长大，并在1973年取得了雪城大学的实验影像工作室的美术学士学位。毕业后，他作为欧洲第一批录像艺术工作室的技术指导，在意大利佛罗伦萨的Art/Tapes/22工作室工作了18个月。此后，他开始周游世界，先后在所罗门岛、爪哇、巴厘岛和日本等地停留，对当地传统的表演艺术进行深入细致的研究和记录。1977年，比尔·维奥拉被文化艺术指导吉拉.派罗芙邀请到澳大利亚的拉筹伯大学展示他的录像作品。一年后，派罗芙移居去了纽约，她和维奥拉在那里结婚了。他们一直都一起生活和工作。 1980至1981年，在日美文化交流基金的赞助下，比尔·维奥拉与妻子在日本生活了一年，其间他不仅以客座艺术家的身份在索尼公司旗下的研究实验室从事创作和研究，并且师从禅宗大师达安慎二学习佛教。1984年，比尔·维奥拉在美国圣地亚哥动物园做客座艺术家，参与"动物意识"研究与创作计划。豪放不羁是人们对艺术家生活的总体认识，然而，比尔·维奥拉似乎是一个例外，他的生活甚至可以用苦行僧来形容。作为一个基督教信徒，比尔·维奥拉不仅认真研究过基督教的各种文献，还对印度教、佛教以及禅宗等东方宗教的教义与文献都有所研究。正是对各种教义的深入研究，使得比尔·维奥拉致力于通过录像手段研究和探索人类那个看不见的精神世界，梦、记忆与联想、情感世界、生与死都是他所要表现的主题。其作品在表现生、死、潜意识等人生最根本、最普遍的经历的同时，也表达了他对生命、宇宙与时间的思考。其表现形式还延伸到了各种二元对立的关系元素：光明与黑暗、水与火、紧张与平缓、嘈杂与安静等等。比尔·维奥拉在日本定居了若干年后，于80年代中期利用放映机和计算机制作装置，使得观众有声画具全的享受。在90年代他又开始制作无声作品，通过慢镜头在图画的移动表现人物的情感。他现在继续把丰富多彩的主题作为生与死和我们深谙的情感尺度来描绘。所以，他的作品有着独特的魅力，向观众们传递着文化、技术和潮流等信息。 1995年，作为美国艺术家的代表，比尔·维奥拉参加了第46届威尼斯双年展，作品《埋葬的秘密》（Buried Secrets）在美国厅展出。1997年，美国纽约惠特尼美术馆为他举办了大型作品回顾展——“比尔·维奥拉：25年的回顾”。在长达两年的时间里，该展览先后在美国及欧洲的6个博物馆展出，维奥拉的艺术引起举世瞩目。格蒂研究中心委托创作的《紧急情况》，出自比尔·维奥拉的《受难》系列。两位妇女坐在庭院大理石水池两边，沉默不语，耐心等待，只有偶尔才会注意到对方的存在。其中较年轻的妇女突然侧身，打断了她们的守灵，她看着水池，诧异地发现一个青年男子的头从水池里冒了出来。随着他身体，池水逐渐外溢至池底和庭院地面。两位妇女随即见证了这神奇的一幕。值得一提的是，格蒂曾经有一个不展览当代作品的明文规定，此次展览维奥拉的影像作品确实是博物馆的一次勇敢的破例。同时，由于维奥拉的这些作品几乎都是对古代作品的新形式的传译，因此主办展览的几家博物馆认为，对于那些对当代艺术怀有敌意的观众来说，维奥拉的作品会引导观众从一个全新的视角重新体味经典作品的无穷魅力。在随展览出版的作品集中，比尔·维奥拉这样写道：那些老作品只是一个导火线。我并不是要将它们挪用或重组，而是要走进作品之中……与作品中的人物相伴左右，感受他们的呼吸。最终变成他们精神与灵魂的维度，而不是可视的形式。我的初衷就是要到达感情以及感情自然流露的根本。在我70年代接受艺术教育时，这是一个不能涉足的禁区，今天依然如此。三十多年以来，比尔·维奥拉先后创作了150余件录像、音像装置、电子音乐表演以及电视和广播艺术作品。他的作品使录像艺术在更大的范围内得到普及，并被越来越多的人所接受。他的作品主题鲜明，表现深刻细腻，技术手段先进，是艺术与高科技的完美结合，具有强力震撼力。并且在作品中探讨普世的人类体验、人类与基本的物质元素之间的互动交融，在作品中反映由生到死、从实存到消失，传达对生命的感悟，为录像艺术注入浓厚的人文气质。所以，比尔·维奥拉又被誉为影像诗人。

2022世界杯阿根廷赛维奥拉表现

2022世界杯阿根廷赛维奥拉表现不尽如人意。南美洲的球队，维奥拉球员技术非常好的背景下，打法都不算保守。阿根廷为了取得3分更是会主动进攻，因此比赛的场面应该不会沉闷。

莎翁情史主要内容是什么

　　欧美电影《莎翁情史》是由约翰·麦登执导，约瑟夫·费因斯、格温妮丝·帕特洛、杰弗里·拉什等联袂主演的爱情喜剧影片!至于这部影片主要讲了什么呢?接下来，我就和大家介绍莎翁情史主要内容，希望对大家有帮助! 　　莎翁情史主要内容　　1593年的夏天，伦敦剧场界的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，那是伊莉莎白一世的时代，充满多彩多姿的娱乐和趣事，伟大的莎翁却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感和动力，这出戏叫作「罗密欧与海盗之女桃丝」。　　莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。　　一位名叫薇奥拉的小姐不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。　　可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇奥拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。　　在一场身份混淆、错综复杂的乌龙闹剧中，大吃乾醋的丈夫和老婆的情人决斗，私订终身的情侣偷偷调情，而年轻的莎翁不但得为他的剧本想出完美的结局，也得为他自己的爱情找到快乐的结局。　　莎翁情史经典台词　　LordWessex:Mylady,thetidewaitsfornoman,butIswearitwouldwaitforyou.小姐，时光不等人，但我发誓它愿为你而停留。　　ViolaDeLesseps:Ilovedawriterandgaveuptheprizeforasonnet.我因为爱上了一个作家而放弃了诗歌。　　WilliamShakespeare:Iwasthemoredeceived.我被欺骗得更深。　　ViolaDeLesseps:Yes,youweredeceived,forIdidnotknowhowmuchIlovedyou.是的，你被欺骗了，因为我都不曾知道我是那么的爱你。　　Iloveyou,Will,beyondpoetry.我爱你，Will,远远超过了诗歌。　　WilliamShakespeare:Youwillneverageforme,norfade,nordie.你在我心中永不老，不会凋谢，不会枯萎。　　QueenElizabeth:Iknowsomethingofawomaninaman'sprofession.我知道一个女人置身于男人的事业中是多么的辛苦。　　Yes,byGod,Idoknowaboutthat.是的，天知道，我太清楚了。　　WilliamShakespeare: shewillbemyheroineforalltime.她将是我永远的女主角。　　AndhernamewillbeViola.她的名字叫维奥拉。　　莎翁情史相关评价　　莎士比亚与维奥拉的爱情，起源于一场漫长的追逐。当维奥拉假扮成一个男子前来应征演员的时候，莎士比亚似乎有所察觉，他试图拦住这个化名汤玛士.肯德的“男子”，但心中早已暗藏的仰慕之情却使得“他”如同受惊的鸟儿一般落荒而逃。　　他们追逐着路过人群路过街市，路过繁花似锦，路过碧水蓝天。那些急促的脚步与心跳一同起伏，飞翔的海鸟成为这场爱情最好的见证人。　　深夜狂欢，他们跳过一场圆舞。灯火辉煌音符灿烂，汹涌人潮迂回辗转。彼时你情我愿，那些突如其来交汇的眼神，在爱情的记忆中定格，从此永恒。　　《罗密欧与茱丽叶》中最经典的场景也演变成莎士比亚的真实经历，对惩罚的恐惧终于抵不过内心潮水般巨大的思念。当他站在紫藤花的阴影里，对着心中的女神倾诉衷肠的时候，她在阳台上默默含笑，美丽不可方物。那些倾慕的句子听起来丝毫不觉矫揉造作，反倒像是早已在睡梦中演绎了千百回。这是独属于爱情的奇迹，即使此前他们只见过一次面。　　当然，像任何一部以此为主题的影片那样，男女主人公的爱情注定了将要经历种种波折，而无法一帆风顺。由于父亲的贪婪，维奥拉被迫下嫁韦塞男爵。她在给莎士比亚的书信中悲苦地写道：“请你忘记我。这是女皇的旨意，是身为女皇子女应尽的义务。”的确，在那个女性连表演的权利都缺失了的时代，贵族女子与底层剧作者间的爱情是如此难以为世俗所容忍，何况还有女王的命令在。于是，这对恋人之间终于有了一条看似无法逾越的鸿沟。　　导演试图在电影中着力探讨的话题在此也表露无疑。那就是，真正的爱情是否强大到足以战胜阶级和权利。　　在父母出游的三个星期里，维奥拉一如既往地前往剧院进行排练，爱情在隐秘的角落里继续滋长。而后她的身份被拆穿，剧院面临被查封的命运，由此进入影片最后一场长达三十分钟的戏，讲述《罗密欧与茱丽叶》初次上演的情境。镜头始终在剧院内部与迫近的军队间快速跳转，压抑音乐与高亢念白共同营造出步步危机。导演看似不经意刻画剧场里部分人们诚惶诚恐的反应，以此暗示女王的到来。他始终是仁慈的，毋宁说依然怀抱梦想，因而他最终交给所有人一个肯定的回答。　　接下来发生的一切让人愉悦：《罗密欧与茱丽叶》获得空前成功，维奥拉如愿以尝与男爵解除婚约，莎士比亚得到女皇的另眼相看。唯一的遗憾是，维奥拉最终离去，他们终于没能走到一起。作为一部剧情片，也许这样才是最合理的结尾——不悲伤，依旧有希望。只是当这场纯粹得义无返顾的爱情终于上升为每个观众内心的信仰时，即使我们大可不必思量这段一见钟情的爱情是否真实，不必怀疑一个美丽女子何以混迹于大堆男人之中而不被发现，甚至不必在意女主人公的发型为什么总是能够完美地换来换去，却无法不感叹，一场爱情何以无法完美无缺。　　影片《莎翁情史》在1999年获得十三项奥斯卡提名，并最终斩获“最佳影片”在内的六项大奖，约翰.麦顿居功至伟，一众优秀演员也功不可没。　　约瑟夫.范恩斯曾是英国莎士比亚皇家剧院的著名演员，几乎演遍了所有莎翁名剧，被誉为“浑身充满了莎剧气质”的演员，正是因此，他在影片中的塑造的莎士比亚才具有了那种充满魅力而又真实可信的气质。　　奥斯卡影帝杰弗里.拉什的人物塑造功力再次令人叹为观止，他饰演的滑稽可笑的剧院拥有者看似无关紧要，实质上却对整部影片的风格定位起到了至关重要的作用。　　凭借女皇一角得到“最佳女配角”的老戏骨朱迪.丹奇，她实在不需要任何一座奖项的肯定，她的表演就是一切，而这个影视上少见的，有些飞扬跋扈却又不怒自威的英国女皇形象，也将由此载入影史。　　甚至连大花瓶本.阿弗莱克都贡献出了自己有史以来最具感染力的一次表演。　　至于凭借此片封后的格温妮丝.帕特洛，虽然一贯被认为是奥斯卡历史上学院派最大失水准的选择，但我宁愿相信，这并不是由于评委们“老眼昏花”，而仅仅出于某种嘉奖。当维奥拉第一次前往剧院，与台上演员一同吟颂着赞美爱情的美好词句时，你可以看见她的眼睛里，有瞬间迸发的夺目光芒。她可以立场坚定地拒绝男爵的求婚，她可以为了信仰当面顶撞女皇。你知道你终将爱上这女子，这视爱情为一切的纯白灵魂。　　值得一提的是，格温妮丝.帕特洛于数年前嫁给了酷玩乐队的主唱克里斯.马丁，那是一个真正才华横溢的英国诗人。　　莎士比亚是在怎样的情况下创作出《罗密欧与朱丽叶》的?编剧利用史料的空白，提出一种大胆假想。莎翁年代的舞台只有男演员，不用女演员，就像我国以前的京剧。欣赏该片需要大量文化背景，影片中还故意设置了许多“违反真实”的“穿帮细节”，制造出一种自嘲式幽默以及跟现实的纽带。片中演员均有一流的表演，帕尔特洛的维奥拉和丹奇的女王尤其值得称道。影片剧情峰回路转、台词风趣睿智、风格神采飞扬、内容丰富多彩，它借助莎翁的戏剧方式描写莎翁的生平事迹，中间还穿插着莎翁名剧的精彩片断，最后自己也取得了近乎莎剧的成就。本片荣获第71届奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角等7项大奖。一般认为，它将古装文艺片提升到一个全新的高度。1999年南加州大学的电影系学生拍摄了一部八分钟的短片，叫做《恋爱中的卢卡斯》(George Lucas in Love)，用相同的套路表现当年大师兄卢卡斯创作《星球大战》的情形，十分爆笑。看了莎翁情史主要内容是什么的人还看： 1. 组织管理的主要内容是什么 2. 的主要内容 3. 群众路线教育实践活动的主要内容是什么 4. 四个全面是什么 5. 朝花夕拾主要内容是什么