蒋亮(蒋亮是什么电影)

2023-01-16 07:30:07 作者：梅东

音乐鉴赏|雷鬼是什么鬼？！

雷鬼（Reggae）作为一种全球性的流行音乐，拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏，让人听后有一种“一颠一颠”的感觉，不自觉地就会随着音乐左右摇摆，好不轻松惬意。鲍勃马利儿子格莱美献唱_腾讯视频我们放眼格莱美放眼世界，雷鬼乐简直堪称音乐界的“上头”典范，听了你就迷上了！雷鬼不是鬼！！！听到雷鬼这个词，一般人总会联想到鬼神之类。实际上，雷鬼它不是鬼，它是根据英文Reggae直译过来的。而雷鬼（Reggae）本身就是一种由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音乐演变而来的音乐。斯卡(Ska)的特点一是节奏快且具有舞曲风格，二是有严谨的四分音符贝司线。雷鬼乐（Reggae）则是在斯卡(Ska)的基础上放慢了节奏，同时贝司线的旋律和节奏上都有更多的变化。较洛克斯代迪(Rock Steady)而言，雷鬼（Reggae）则更为细腻，也更多地使用电声乐器和更加国际化。早期的雷鬼代表作不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部分，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。它最具风格特色的标志，莫过于反拍节奏了。这种反拍节奏，实际上是著名的“Skank”（在弱拍时向上扫弦一下或两下）。就比如原本我们抖腿的节奏都是哒嗯哒嗯的，而雷鬼的节奏是，嗯哒嗯哒抖的（注意哒是需要抖腿的地方）。属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。不难发现，雷鬼的魅力就在于能给人以这种延迟的共鸣感，就像是精神上的幻肢感，听一曲能醉一天，即使暂停了音乐这个节奏还能在脑海里回荡很久。 The spread of Reggae ！！！雷鬼起源于六十年代的牙买加，是一群当地住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式，是一种穷人音乐（流行音乐大部分都起源于穷人音乐）。由于他们无法忍受在燥热的天气下，弹奏快节奏的音乐及跳舞。于是乐手就将原先的音乐放慢，而形成了今天的雷鬼（Reggae）。这种地域性很强的音乐，在发展之初并没有在全世界范围内传播开来。直到鲍勃·马利（Bob Marley）和他的乐队出现，才以一股所向披靡的气势，在一夜之间就传遍了北美和欧洲。鲍勃·马利是最著名的雷鬼乐表演者，人们都尊称他为“雷鬼乐之父”，向全世界推广了牙买加音乐。他的音乐通常极具迷幻色彩而又布满了对自由渴望，歌词多反映牙买加复杂的政治文化，还推动了拉斯特法里运动。这种追求和平与爱、自由平等的精神，更是影响了众多的音乐人。随著他的电影配乐成功的流传到美国，逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹，包括2 Tone甚至朋克中都有它的影子。他死后的精选集《Legend》(1984)是目前雷鬼乐界最畅销的专辑，全球销量达到两千万。但Bob Marley死后，Reggae音乐渐渐没落。直到80，90年代，一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现，这种叫做dub或是toasting的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。Bob的儿子 -- Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。 Ziggy Marley 不知道有没有人关注一个世界音乐厂牌“Putumayo Presents”，该厂牌发布了很多雷鬼精选集，代表作《Reggae Around The World》、《World Reggae》，都是来自世界各地的优秀雷鬼音乐精选，其中看不到Bob Marley的身影，但是不乏非洲雷鬼巨星Lucky Dube。雷鬼精选集到今天，雷鬼已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要的载体了，成为了一种全世界认同的拉丁美洲现象。排除了文化及背景方面的差异，成为世界音乐的代表。它的旋律和歌词在世界各国传唱，是当今非常活跃的一种音乐形式。中国从来不缺雷鬼大神！！！你还记不记得在《即刻电音》中，一名貌不惊人的“村长”用“土嗨”神曲《真高兴》生动表演，引爆全场？他就是蒋亮。电音作品采用雷鬼风格Remix“咱老百姓，今儿真高兴”，还融合了人声、唢呐、筝、马叫等元素，将广西的乡村风情与前沿的雷鬼乐创意性结合，形成了一种极具魅力的音乐表达。其实，蒋亮的真实身份是中国DUB音乐开创者、“雷鬼第一人”。从2001年就开始进行雷鬼音乐创作，曾与澳大利亚DUB音乐家Jason、世界顶级雷鬼乐制作组合Sly &Robbie等国际知名音乐人合作。他还发行海外唱片专辑，多次出席世界DUB音乐交流会和国际雷鬼音乐节担任演出嘉宾。蒋亮拥有自己的演出体系——蒋亮的声音系统，宣扬和平自由与爱的音乐，不光有雷鬼的根，还有DUB的律动。你看没看过《乐队的夏天》里玛斯卡的乐队表演？从他第一次登台的《大叔》到与他妈妈合作的舞台，歌词里的故事多贴近原住民生活，这也是他们乐队歌曲特色之一，同时也是雷鬼的歌词特色之一——体现当地社会现状。玛斯卡的乐队--Mr. WooHoo 不管是放克、爵士、布鲁斯还是雷鬼，每一种风格他们乐队都玩得有模有样，意图将他们喜爱的雷鬼融合风格一玩到底，普及给更多的华语观众。最让我惊喜的是他们乐队在节目中能即兴把任何一种风格的音乐作品都改编成雷鬼。还有前些年国内玩摇滚的音乐人谢天笑、崔健，老牌乐队痛仰、龙锦及龙神道乐队等等，都纷纷褪下他们摇滚的外衣，开始探寻雷鬼与摇滚乐的最佳契合点……其间也不乏优秀的雷鬼音乐作品出现。写在最后雷鬼不仅仅是音乐，它还是一种社会现象，一种表达和沟通方式。而对于音乐人来讲，雷鬼告诉了他创作一首好音乐标准--即贴近生活。音乐背后，只有那一个个鲜活而动人的故事，才会使人产生共鸣，才会喜欢随着音乐舞动，才会征服听众的心。

蒋大为和蒋亮的牡丹之歌为什么不能看

蒋大为和蒋亮的牡丹之歌不能看是由于没有安装flash插件。《牡丹之歌》是由乔羽作词，吕远，唐诃作曲，蒋大为和蒋亮演唱的歌曲，是电影《红牡丹》的主题插曲。

奖杯手指灯泡猜名字

是一个歌手蒋亮。一个奖杯，指着亮着的灯泡，连起来就是蒋亮。蒋亮，1982年7月6日生，原创男歌手。代表作有《今晚不加班》《耍大牌》《想念你》《嗨起来》。

哎呀不好了里的女歌手是谁

宋小青。《哎呀，不好啦》是由HAYA乐团、蒋亮、张尕怂演唱，蒋亮、张尕怂作词、作曲的歌曲，收录在专辑《中国潮音第7期》中，于2021年12月24日发行。

变了质的《乐夏》：把初心“按在地上摩擦”，赢了收视但输了口碑

《乐队的夏天》又双叒叕让乐迷们失望了。新一期《乐队的夏天》节目迎来了合作赛，嘉宾们需要在提示十分隐晦的嘉宾信息卡片中任选一位进行合作，最后按合作的现场票数排名。其实这个玩儿法，在上一季就有了。这个赛制如果想要出彩，就必须要在嘉宾选择上谨慎，不够专业的嘉宾，很难和乐队达成真正意义上的合作，而太过强势的嘉宾参与进来，乐队就沦为了伴奏团，嘉宾就喧宾夺主了。第一季节目在邀请嘉宾上做得还是很恰当的，基本上都是圈里的人、认可度也比较高，比如罗琦、Cindy、薛凯琪，这些嘉宾既有专业性，又没有抢乐队风头。合作中也达成了几个珠联璧合的现场，比如新裤子与Cindy合作的《艾瑞巴蒂》，受到了许多乐迷的热爱，直接让歌曲成为了去年的热门歌曲之一。但是这一季的嘉宾安排，不得不说令人大跌眼镜。第一个出场的嘉宾是德云社的“鲜肉”相声演员秦霄贤，跟他合作的乐队是新浪潮摇滚乐队大波浪。不出意外，作为相声演员的秦霄贤，对摇滚一窍不通，对乐队知之甚少，甚至连live house都不知道。在演唱中，秦霄贤完全成了陪衬，原本大波浪和秦霄贤预想加入曲艺元素的尝试，最后也被迫放弃了，没有采纳到最后的表演中，于是整个合作变成了大波浪自己玩儿，秦霄贤就陪在旁边唱了唱，就当尝了个新鲜。后面还有上官喜爱以及Yamy两位女团成员的加盟，两人都很热心地往原曲里加入了rap，但最后呈现的效果，很多网友们也不买账。比如Yamy和HAYA乐团合唱的《昆仑山故事》，本来这是首蒙古族风味的世界音乐，但是Yamy加入一段突兀的说唱，不少网友顿时听出了凤凰传奇的味道，广场舞的风格和这世界音乐的风格，串味串得简直不要太厉害。倒不是说凤凰传奇不好，但这就是乱塞合作嘉宾的结果，生生让乐队的表演泯灭了自己标志性的风格，让音乐质量大幅下降。艺术上的合作，其实是极其看中缘分的，哪怕像周深这样的公认的“神辅助”，遇到不合适的搭档也会表现的不尽人意，就像今年年初在《歌手》总决赛跟新裤子的合作，直接导致他无缘第二轮。所以节目中，不难想象地出现了严重不合拍的情况，比如刘维和椅子乐团的合作，就出现了非常大的问题。张亚东直言这个现场不好，不是因为椅子乐团或者刘维不好，只是因为双方实在不适合。长达三个多小时节目中，也就村长蒋亮和Mandarin合作、以及6岁天才吉他女孩Miumiu和Joyside的合作过程是产生了1+1大于2的效果的。可以看到村长蒋亮是带着想法去和Mandarin合作的，所以最后Mandarin带来了节目开播以来许多网友心中最好的一次表演；而6岁的Miumiu以童声为Joyside的作品添加了许多博爱的成分，意外地升华了原曲意境。其余的表演，要么违和感极强，要么就没有发挥到乐队平时的正常水准。我相信节目组一定事先是预想到了这些情况的。但是如果节目组明知道节目里的音乐质量会因为这些安排得以下降的话，为什么他们仍旧选择了这样的安排呢？从比较功利的角度来看，请的这些嘉宾，多半都是些需要捧的新人。嘉宾除了李云迪、苏运莹、汪苏泷名声在外，其余基本都是需要节目给予通告机会的艺人。考虑到节目组邀请他们的成本较低，且有利可图，就不难理解了。而从节目本身的角度考虑，也可以看到，这样的安排达到了一种节目效果，也就是呈现出了乐队们在节目组出的难题下被折腾得抓耳挠腮、想尽办法突破障碍赢得比赛的画面。这样的画面，满足观众们的看客心理，也就是想看看这些乐队如何经受折腾，如何能“化腐朽为神奇”，如何能在矛盾重重中突出重围的心态。只是，扪心自问，这样的画面，乐迷们真的会买账吗？真的是乐队们参与节目希望体验到的吗？第二季《乐队的夏天》播出至今，节目经历了深刻的高开低走，热度和口碑都一降再降。比如，节目的豆瓣评分目前正在下坠，已经从最开始的8.4分降到了如今7.6分之低。不难理解乐迷们的失望心情。但是这一季的《乐夏》并没能保住节目本身的魅力，在音乐本身上下的功夫十分有限，却在如何折腾乐队、如何制造节目效果上大下功夫。这一点在第二轮的比赛中，节目组提供饱受争议的歌单体现的最为明显。第二轮比赛是改编赛，乐队们需要在节目指定的十组歌单中挑选一个，然后在歌单里选择歌曲进行改编。上一季也有这样的改编赛，效果很好，节目里出了像旅行团翻唱的范晓萱《氧气》、新裤子翻唱的汪峰《花火》这样的精品之作。之所以能达到好的效果，很重要一点在于提供给的歌单质量上佳、乐迷买账。但是这一季，提供的歌尽是像《我们不一样》《爱情买卖》《少年》这样的烂大街的歌曲。乐队们很无奈，歌迷们很无语。于是出现了不少“名场面”：后海大鲨鱼听到《爱情买卖》《咚巴拉》这些歌曲时一脸的嫌弃，吉他手王梓直言自己万万没想到有朝一日会坐着听这种歌曲，直到听到《天竺少女》，才稍感安慰说“这还像首歌”。还有野孩子满心期待地打开他们选择的“国风歌单”后，却一脸地怀疑人生，当《牵丝戏》《芒种》这些歌曲一首首听过去后，那种无奈感简直形成了一幅世界名画。这样的安排，至少说明了一点：节目无可辩驳地变质了。事实上，乐队们脸上的那种面对着俗不可耐歌曲时“生无可恋”的样子，尽管滚圈乐迷们会愤怒，但是因为这样的画面，意味着矛盾点，意味着话题度，节目组仍旧会义无反顾地做。比如，大波浪改编的那首《爱情买卖》，不就获得了这样的效果吗？或许在节目组看来，把一首本来就100分的歌改成另一个100分根本没意思，能把30分的歌改成哪怕70分都更有戏剧性，才能吸引眼球。因此在利益面前，节目的纯粹性、音乐的质量以及对乐队的尊重，都是可以让步的。乐队只是被节目组邀请来，参加了一个游戏而已。所以十分能理解为什么野孩子会在游戏规则面前表示反抗，宁愿被淘汰、退赛，都不愿意接受节目组给定的国风歌单里面的歌曲，坚持要在节目中演唱他们心中认定的真正的国风歌曲《竹枝词》。尽管不少观众都质疑野孩子太狂傲、不遵守规则、太把自己当回事，但是，野孩子所做的事无疑是在无声地抗议节目组对音乐质量的藐视。也许在他们的态度中，也与广大网友一样，包含了一丝对节目的堕落的惋惜。目前来看，《乐夏2》仍将在“ 游戏之路”上越走越远。下期节目仍是改编赛，十强乐队将两两合作，在《千年等一回》《妹妹你大胆的往前走》《英雄本色》《窗外》《追光者》五首影视歌中选择一首做改编。这五首歌，恐怕只有窦唯原唱、周迅翻唱的《李米的猜想》主题曲《窗外》，比较适合摇滚乐队改编了。于是在预告片中，我们听到蒙古族乐队HAYA丢掉了所有灵性演唱《千年等一回》，听到大波浪KTV般演唱《妹妹你大胆的往前走》。如果不是节目需要，我想这些乐队恐怕无论如何都不会想到自己有朝一日会放弃自己最具灵性的那部分风格、放弃自己音乐的独立性，去唱这些迎合市场的烂大街的歌曲。但是节目组就是有这个本事用这些游戏去折腾乐队，以此求得更高的话题度。早在本季节目播出前，周云蓬就在专访中发表了看法，称《乐队的夏天》的存在，正在过早透支音乐市场，借以形成垄断性的平台，让越来越多后来的独立音乐人难以为继。事实上，周云蓬警醒的局面已经产生了。优秀乐队想要出头，参加《乐夏》不仅仅是一个捷径，而且正慢慢成为必须经历的跳板。不少乐队看到了大势所趋，像后海大鲨鱼这样的第一季说什么也不来的乐队，第二季却十分积极地参与了进来。也正是因为《乐夏》的如此地位，它的态度不再是成全乐队，而是安排了不少“霸王条款”般的赛制，乐队不得不向资本低头。而在这种局面下，节目的公正性和纯粹性也难以得到保证。此前乐队场外复活投票截榜，后海大鲨鱼在最后两天以鬼神莫测的速度，从第八名空降到第二名，成功跻身复活行列，令人不禁揣测背后到底发生了什么。作为看客我们没法断案，但是大家的失望是抑制不住的，就像新一期节目中，网友们纷纷在弹幕中刷的那样，再也不希望这个节目有下一季了。很难预测《乐队的夏天》最终会去往何方，但唯一可确定的是，那个纯粹的、真实的、视听盛宴般的《乐队的夏天》，正在离乐迷们越来越远。