斯坦尼斯拉夫(斯坦尼斯拉夫勋章)

什么是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系？

斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。体系的戏剧美学思想——真实反映生活、强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。 该体系关于最高任务与贯串行动的论述，这时已形成完整的学说，它指出最高任务和贯串行动的确立和实现，取决于演出参加者的世界观和艺术观，唯有站在时代思想的高度来制定最高任务与贯串行动，才能完成戏剧的使命。 扩展资料： 相关意义 1、在思想性与艺术性的问题上，要求两者的统一，反对内容与形式的割裂，要求深刻揭示复杂的人物性格与生活矛盾，反对简单化的处理。 2、在生活真实与艺术真实的关系上，强调把“普通的、日常的生活真实转变、净化和升华为艺术真实”，并提出演员“要学习、观察、倾听、热爱生活”，要重视创作的生活源泉。 3、在伦理思想方面，它明确指出，演员作为一个“公民艺术家”，应以戏剧为武器，为人民和祖国服务。在此基础上进而提出“至高任务”的观点。 4、体系在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。 参考资料来源：百度百科-斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系

斯坦尼斯拉夫斯基与其表演理论总结

斯坦尼斯拉夫斯基1863年出生于一个富裕家庭，19世纪初俄罗斯演员地位很低，直到与莫斯科剧院合作，他才从业余转为专业。他在契诃夫的主要戏剧中的工作使他在表演和导演方面享有盛誉。当莫斯科剧院成为现实主义的领导者时，象征剧作家和戏剧导演反对表现主义剧院，但这几乎没有给剧院的性格留下深刻印象。然而，他仍然希望更广泛地探索和接受任何澄清表演和戏剧的东西。 他于1906年开始发展该系统。虽然他以心理现实主义着称，但一直受到演员的抵制。于是斯坦尼斯拉夫斯基最终离开剧院发展他的系统，并于 1912 年创建了第一工作室。他在布尔什维克革命期间失去了财富。为了给陷入困境的剧院赚钱，他和莫斯科剧院最著名的演员们在整个欧洲和美国寻求支持。但其中许多行为者留在西方是为了更好的就业与和平。这些移民推动了斯坦尼斯拉夫斯基对演员进行培训的想法，并帮助该系统超越了俄罗斯。惠斯特在巡回演出中，出版了《我的艺术生涯》和《演员准备》，这有助于他在全世界推广该系统。 当他们回到莫斯科时，苏维埃加强了对艺术的控制。到 1934 年，当社会主义现实主义成为唯一合法的艺术风格时，审查员修改了斯坦尼斯拉夫斯基在苏俄出版的所有内容，以使它们与马克思主义唯物主义一致。然而，他的系统包含更多，并提供了一种更全面的表演艺术方式。尽管他早期发表了大量关于心理现实主义的著作，但他继续探索瑜伽、象征主义以及戏剧和动作的正式结构，并体现了一切。 （莎朗·玛丽·卡尼克，第 1-5 页） 在斯坦尼斯拉夫斯基对表演的广泛探索中，我们可以发现，“体验”，表演中真正的自然反应才是他所追求的。莎朗·玛丽·卡尼克 (Sharon Marie Carnicke) (1999, p207) 说：“演员是向观众传达各种审美风格的人类经验的一种手段，作为一种体现的艺术，而不是科学。”从他的体系中我们可以看出演员不仅仅是职业，更是一种爱。他的很多方法都需要我们日常生活中对世界的观察，对身体感官的理解，对艺术的广泛培养，以及对生活的感受和理解。从而增强产生共鸣和表达相同感受的能力。这些不仅是演员能力的提升，更是个人的素质和文化修养。 通过他对表演形式的整体探索，系统中不同的训练方式，告诉我们演员对表演的追求应该是永无止境的。演员应该从多方面去探索，而不是局限于一种形式。正如他所说，“系统是指南。打开阅读。该系统是一本手册，而不是一种哲学。系统开始成为一种哲学的那一刻就是它的终结。在家里检查系统，但在舞台上忘记它。你不能玩系统。没有系统。只有自然”（Jean Benedetti，p100）作为演员应该探索，测试适合我们的表演方式，并以包容的方式欣赏各种艺术形式。但是演技和演技，这些都是在台下完成的，台上唯一要做的，就是跟着角色的冲动去“体验”。 斯坦尼斯拉夫斯基的体系主要追求真实写实的表演风格，目的是在演戏的同时体验。但是因为它涵盖了表演训练的不同方面，包含了美国方法、苏联身体动作方法和许多其他方面的方面：他认为是真实的，演员必须是人为的，这种表演悖论为非现实打开了大门美学。他提出了“角色”的想法，舞台上的演员应该介于人和角色之间。作为演员，我们在舞台上要有双重意识，不能完全失控，“双重效应”表明我们既要意识到自己是演员，又要在角色中隐藏自己。他认为身心精神是一种心理物理连续体，因此他的系统还包括瑜伽练习。他认为，身体的每一个动作都有心理因素，每一个心理活动都必须付诸行动。即使原因不是理性的，也没有没有原因的行动。他后期对主动分析的实验是通过场景的即兴表演来检验演员对角色关系的理解，作为后续表演的连续“草稿”。正如莎朗·玛丽·卡尼克 (Sharon Marie Carnicke，1999 年，第 3 页) 所说：“他认为他的系统为希望通过不同审美风格说话的不同气质的演员提供建议。” 所以我认为他的训练系统可以适用于任何类型的表演，根据表演类型从他的综合系统中选择不同的练习技巧。 在斯坦尼斯拉夫斯基的体系中，演员有两条路径： 1.心理：从感觉到行动，先唤起感觉 2. 身体动作 来自系统的训练分为两大类 1、用技巧创造“自我感”，才能有“体验”的状态。 • 他通过练习瑜伽呼吸和另一种逐渐放松的方式来使用身体放松的技巧。 • 通过专注的技巧来实现公共独处，这意味着在公共场合表现得像私下一样，以实现在舞台上的身心集中。 为了能够达到身心专注的状态，这项练习需要我们通过观察五种身体感官和情绪来提高感官。通过注意力圈（你只专注于小、中或大圈）进一步锻炼注意力，并学习将注意力限制在定义区域内的注意力对象上。 • 通过想象力的锻炼，提高对每个角色的详细世界进行形象化的能力。通过想象来加强演员的内在视野，例如：随机选择几个词，并用它们来想象一张单一而和谐的照片。通过“幻如果”来进一步锻炼想象力。 • 言语只是一种交流方式，但往往人物所想而不能说的，才是真正值得我们关注的。为了控制非语言表达，系统建议在沉默的时刻练习能量射线和即兴表演。通过即兴使用文字来改善口头交流。 2. 分析文字、角色、人物，成功塑造人物。 • 通过情感认知来发挥想象力和智力，这意味着分析剧中的细节以了解剧中的角色、研究历史和社会世界，在角色中想象自己以与角色产生共鸣。并通过对动作的评分。首先，我们需要区分动作和活动：动作是主动动词，意思是参与者为解决问题而做的事情。创建场景内容的活动，例如吃饭、打扫房子。除此之外，直通动作是每个演员都需要识别的驱动动作，以便对戏剧想要表达的内容产生总体感觉。其次，我们需要将戏剧分成几部分以识别动作。 • 通过物理动作的方法，通过执行必要的物理动作的逻辑顺序来进行内在的。这种技术假设人物的物质生活比内心生活更容易唤起情感生活。 • 通过主动分析了解剧中的结构，就像身体的解剖结构一样将每个部分连接在一起。进行现场的即兴表演，以了解关系。 总的来说，在他的系统中，成功的演员需要结合思想、意志和感觉。这三个基本驱动因素相互关联，不可或缺。 Reference Hodge, A 2010, ActorTraining, Routledge, London. Available from: ProQuest Ebook Central. [10September 2019].p1-5. Sharon Marie Carnicke,1999, Stanislavsky in focus, Routledge, eBook published 2 September 2008, p207 https://doi-org.ezproxy-b.deakin.edu.au/10.4324/9780203882092 Benedetti, J 2004, Stanislavski: An Introduction, Revised and Updated, Routledge, London. Available from: ProQuest Ebook Central. [11 September 2019]. p100 Sharon Marie Carnicke,1999, Stanislavsky in focus, Routledge, eBook published 2 September 2008, P3 https://doi-org.ezproxy-b.deakin.edu.au/10.4324/9780203882092

《斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”》

  斯坦尼斯拉夫斯基是著名的导演、演员、作家、戏剧教育家，在我们刚刚接触表演的时候，老师就从跟我们介绍过斯坦利斯拉夫斯基的体验式表演，它可以让演员更快地进入状态，更好地进行表演。为了更好地了解体验派的内容，我在网上搜集过一些资料。斯坦尼斯拉夫斯基在1897年与丹炊克进行了18个小时的长谈，成立了非常有名的，走向人民面向世界的戏剧剧场莫斯科艺术剧院，这是戏剧的一大进步。在这个时候斯坦尼斯拉夫斯基还没有完善“体验派”，在1982年纪念剧场的三周年的演出中犯了心脏病从此开始正式完善了属于戏剧的体验派。这种体验派就是需要演员自身与剧中角色融入一体，并且让演员自己有信任感去相信自己所扮演的角色，为了让观众信任自己首先需要信任自己的角色，代入进去，在我们交作业的时候，老师经常会要求我们服道化全部到位，这不仅仅是对表演的认真，更是在你装符合角色的衣服，设置剧情场景与化妆的同时，深入的理解角色。体验派是要求演员在表演中。消除自己的自我意识，与表演意识。把表演当作下意识的，真听，真看真感受，才能让观众感受到戏剧体验的魅力，为了培养我们能够快速地进入人物角色，并且适应体验派，让我印象深刻的是有一次的训练课中老师让我们做“受刑”的训练，在那次训练中每个人都会扮演反串的角色，都需要经历按压受刑的体验，在这之前我还会有很多的担忧，担心自己呛水，难受，这其实是不专业的体现，也不理解老师为啥要这么训练我们，但是当我真正的体验到那种被迫害威胁的感觉是特别刺激的，也理解了老师所教学的正是斯坦尼斯拉夫斯基的体验，斯坦尼斯拉夫斯基的体验派对于国内的表演来说是意义重大的，很多的艺考的艺术院校都是十分的重视，都是以体验派的形式出现，我们的年底大戏我拿到的人物就是一个不符合我的性格的，老师建议我在生活中从内心的接受体验角色，也让我们写了各自人物的理解就是为了更好深入代入角色，这也是我第一次尝试体验角色，这需要我们内心自身的很多想法，体验不是目的，不能因为体验而体验，就是要进入到人物的内心思想，每个人物的内心思想都是非常具有人物色彩的，只要你抓住了人物的特点，不仅是你自身体会到了让观看者同样也会感同身受，我认为体验派是最直截了当的表演方式，一些演员通过内心的遐想来表达自己的情绪，但不能一直这样下回，会十分疲劳，所以需要充实自己的内心活动，真实的感受，才会出现精彩的表演瞬间，这些都是需要通过一次次的训练来改变，希望有朝一日能够把体验派理解明白，不断的学习。

斯坦尼斯拉夫是谁

斯坦尼斯拉夫·彼得罗夫，前苏联国土防空军中校。

1983年9月26日，他负责执勤，发现苏联导弹预警系统OKA发出警报，警告美国洲际核导弹来袭。他判断这是一个假警报，并忽视不加以处理，因此防止了美苏间大规模核战争的爆发。

斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”

《斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”》 斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”是三大表演体系之一，主张演员要沉浸于角色的情感之中，去感受角色，以角色的方式生活在舞台上，表演不是凭想象做出来的，不是模仿，而是真切的“成为形象”，生活在形象里，并要求在创作过程中有真正的体验。 学习表演的都知道《演员的自我修养》这本书，里面讲述了演员表演技巧训练与提高个人艺术素质的途径，相信这本书也是很多人的表演启蒙。在周星驰的《喜剧之王》中，强调了这本“武功秘籍”《演员的自我修养》。 《喜剧之王》与《演员的自我修养》传递出来同一个思想：没有小角色，只有小演员。如果只说斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”，可能没看过这本书或者没学习过的对此并不能太过于了解，拿《喜剧之王》里周星驰饰演的尹天仇来说，在《喜剧之王》中，尹天仇是一个跑龙套的，平时接不到戏的时候就拿着一本斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，对着镜子去练习，每一次接到无论是什么样的通告，无论有没有角色，有没有台词，有没有镜头，都拼尽全力，全身心投入的去演，导演不喊卡，无论是鼻涕快要流到地上，还是火在烧着自己，绝不停止表演，即使当背景也是充满热情、充满激情。在一次次被撵出来，连盒饭都领不到的尹天仇，从来不肯放弃、错过一次次机会，只要导演喊了开始，就整个人进入状态，无论自己多么的可有可无。 尹天仇的表演就是典型的“体验派”，他的经历也告诉我们想做演员，就要做好思想准备，也许你再努力也不会有人认可你，也许你有一天就有机会演到角色，也有可能你所演的角色会被别人顶掉，即使面临无数困难，即使遭受万般白眼，也要坚定内心，坚持自己作为一个演员要有的基本素养，以演员的严格标准要求自己。 演员是需要生活经验的，内心的想象并不足以构成完整的舞台，通过有意识的控制，达到下意识的表演。没有“体验”就没有真正的生活，因而也没有真正的艺术。这也指导我们平时要多注意观察生活，多出去走走，体验生活，有意识的进行人物观察和积累，做演员要比普通人更加敏感，更加观察入微，热爱生活，保持热情。想要成为一个好演员，首要的就是要真正热爱，只有热爱能让人坚持下去，并认真严格的要求自己。 演员是在演目前为止，所有的之前的人生，以前所有的经历都是人生宝贵的财富，说不定哪一个角色就用得上了，演员在体验生活的同时，也要记录生活，学会情绪积累，表演的时候才能更好的调动情绪。 永远怀有热忱，永远怀有纯粹，对表演、对艺术要有自己的坚持和对舞台怀有敬畏与尊重，坚持下去，让生命更有意义。

斯坦尼斯拉夫斯基逝世是哪一年？

1938年8月7日，莫斯科艺术剧院的康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基逝世，终年75岁。但是他那种训练演员的方法，即“斯坦尼斯拉夫斯基表演法”却还活着。在纽约同仁剧团李·斯特拉斯伯格的课堂上，他的表演法丝毫不减往日的活力。他主张摆脱造作和机械的表演技巧，强调内心与角色求得一致的重要性。作为导演，他强调整体配合和人物的情感真实，然后才是外表的真实，如表现历史题材的作品便是如此。1867年他创建了莫斯科艺术剧院，该剧院致力于把艺术献给广大人民和更为现实主义地创作新剧目。这个剧院成功地演出托尔斯泰的描写伊凡雷帝的剧作，真实地再现了历史。此后这个新剧院又成功地首次将契诃夫的《海鸥》搬上舞台。接着又继续上演了契诃夫的《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》。在根据契诃夫的作品改编的剧目中，没有那些刻意安排的情节和戏剧性动作。这就要求演员要有新的表演技巧，而斯坦尼斯拉夫斯基继续发展了这种表演技术。他导演的其他剧作有易卜生的《人民公敌》和高尔基的《底层》。

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